105　映画『コート・スティーリング』
106　映画『HELP/復讐島』
https://www.scenario.co.jp/online/36565/

■14『アド･アストラ』

徹底一人称的に物語を運び、観客と宇宙を旅させる

■96『ANORA アノーラ』

スクリューボール・コメディを名作とするためには

■46『Our Friend/アワー・フレンド』

感動を導く美しい“聖トライアングル”

■47『アンテベラム』

ジャンル超越で今までにない物語を創る

■84『異人たち』

登場人物は4人のみ、美しい愛のゴーストストーリー

■21『1917 命をかけた伝令』

「ロードムービー（旅もの）」最新技法を活かすには基本のドラマが大切

■39『1秒先の彼女』

キャラクターを突出させれば、ストーリーが生まれる

■74『1秒先の彼』

キャラクターの転換が新たな突破口となる

■101『F1（R）／エフワン』

チームサクセスストーリーにも必要なドラマ要素

■68『エンドロールのつづき』

主人公と「テーマ」を重ねることで物語となる

■104『おーい、応為』

人間ドラマと時代劇に色を添える“季節感”

■28『おらおらでひとりいぐも』

現実にファンタジーを入れる方法

■94『おんどりの鳴く前に』

秀逸なモチーフでミステリーに箔をつける

■73『怪物』

おもしろさは、ミステリー要素と、解答への運ばせ方にある！

■99『かくかくしかじか』

自らの体験をフィクションとする時の心得

■13『風をつかまえた少年』

これでもかと主人公を追い詰める困難で感動に繋げる！

■18『家族を想うとき』

直に訴えないからこそ「テーマ」がじわじわと伝わります

■56『カモンカモン』

テッパンの「伯父と甥」関係性と、リアルなセリフ

■80『カラオケ行こ！』

異質同士の組み合わせ、ぶつかりで新しさが生まれる

■86『関心領域』

切り口で新しくする手法と、“音”で映像をつくる

■54『ガンパウダー・ミルクシェイク』

アクションシーンのアイデアを磨け

■59『君を想い、バスに乗る』

シンプルな旅ものを人間ドラマに高める

■98『今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は』

長セリフをどう書くか？

■72『銀河鉄道の父』

「人口に膾炙」をどう観客に伝えるか？

■17『暗くなるまで待って』

こんなシンプルな造りながら、際立つサスペンス！

■4『グリーンブック』

これぞバディロードムービーの教科書だ！

■75『CLOSE／クロース』

陰影シーンの作りと、少年たちの輝きを見逃すな！

■38『クローブヒッチ・キラー』

ミステリーの解答をサスペンスで見せる手法

■61『哭悲 THE SADNESS』

徹底憎たらしさを貫くキモい敵役の造り方

■100『国宝』

捨てる勇気が名作を生み出す

■9『ゴジラ キング･オブ・モンスターズ』

三幕構成と人物の掘り下げ不足

■78『ゴジラ-1.0』

テーマと人間ドラマこそが感動を呼ぶ

■11『ゴーストランドの惨劇』

絶品ホラー！　張り巡らされた〝伏線〟に注目！

■52『コーダ あいのうた』

家族愛を際立たせる設定の作り方

■105『コート・スティーリング』

ジェイソン・ステイサムではない主人公の奮闘劇

■79『コンクリート・ユートピア』

人物の外的要因と内的要因がドラマを際立たせる

■63『さかなのこ』

「シャレード」表現で観客に事情を想像させる

■77『ザ・クリエイター／創造者』

ありきたではない「AIもの」の造り

■42『サマーフィルムにのって』

バックステージものの劇中劇の方法

■90『侍タイムスリッパー』

タイムスリップものにリアリティを与える

■91『シビル・ウォー アメリカ最後の日』

戦争映画を誰の物語として描くか？

■22『ジュディ 虹の彼方に』

クライマックスが起点の脚本構成手法

■16『ジョーカー』

“一人称的手法”で描かれる逆サクセスストーリー

■20『ジョジョ・ラビット』

構成はもちろん、発想としても「アンチ」で考える

■57『シン・ウルトラマン』

【起】の部分で、いかに説明してしまうか？

■66『すずめの戸締まり』

エンタメを通しつつ311を描く手法

■23『ストーリー・オブ・マイライフ わたしの若草物語』

脚色はこうあるべき！

■32『すばらしき世界』

作者は「テーマ」をどう据えるか？

■2『スリー・ビルボード』の「回想と秘密」

■71『せかいのおきく』

時代劇を発想する職業性と、珠玉の名ラブシーン

■82『ソウルメイト』

「扇状型回想」によって、過去と現在のドラマを重ねる

■76『高野豆腐店の春』

物語の「天･地・人」と「恋は走らせろ！」

■10『ダンスウィズミー』

バディロードムービーと主人公の動機と目的

■27『罪の声』

アバンタイトルの正しい入れ方

■48『ディア・エヴァン・ハンセン』

嘘と秘密が物語を拡大させる

■36『21ブリッジ』

名作刑事物からいいとこ取りをするアプローチ法

■24『透明人間』

古びた題材もジャンルの転換で新しくなる！

■43『ドライブ・マイ・カー』

人物たちが本音を明らかにする時

■93『ドリーム･シナリオ』

ありふれた「夢」が、まったく新しいアイデアになる

■53『ドリームプラン』

貫通行動と困らせるための対立・葛藤・相克

■41『ドント・ブリーズ2』

ナーメテーターの手法はなぜ万能なのか　

■95『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』

青春サクセスストーリーに欠かせない要素

■34『ノマドランド』

美しく心に染みる一人称的一人旅ロードムービー

■51『ハウス・オブ・グッチ』

人物の持続的“欲望”が物語を運ぶ

■5『運び屋』

一人旅型ロードムービーの最終目的地

■83『パスト ライブス/再会』

好き同士が年月を経て「再会」する恋愛の描き方

■92『八犬伝』

“実”を基に“虚”を築く創作術こそがメインテーマ

■30『ハッピー・オールド・イヤー』

小道具の一つ一つに物語を与える

■31『花束みたいな恋をした』

恋愛ものに欠かせない共感性の作り方

■50『パーフェクト・ケア』

悪を貫くことでぶれないヒロインの魅力

■35『パーム・スプリングス』

過去の類似作を越えてオリジナルとする方法

■19『パラサイト 半地下の家族』

設定、切り方で、真逆になることが分かる傑作です

■65『犯罪都市 THE ROUNDUP』

主人公を際立たせる脇キャラの描き方

■3『ハングオーバー！　消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』

過去を振り返るのに「回想」がない！

■33『ビバリウム』

大胆なファンタジーのたたみ方

■67『ひみつのなっちゃん。』

「シナリオの技術」の基本だけでこんなにおもしろい！

■62『プアン／友だちと呼ばせて』

コンクールで突出する秘訣はここにある！

■37『ファーザー』

人物に感情移入させる緻密な視点の転換

■1『ファースト･マン』の回想シーン！

■102『ファンファーレ！ふたつの音』

クライマックスとエンディングの作り

■69『フェイブルマンズ』

主人公の旅立ちをホームドラマとして描く

■89『フォールガイ』

バックステージものを活かすアプローチ

■25『ブックスマート』

青春物の切り取り方

■88『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』

歴史的出来事にifを放り込む

■60『PLAN 75』

説明を極力排除した映画ならでは場面とセリフ

■106『HELP/復讐島』

「空間限定」と「人物の欲望」で予想外の物語が生まれる

■55『ベルファスト』

少年視点とユーモアテイストに徹する作劇法

■6『僕たちのラストステージ』

一代記とバディものの切り取り方

■15『ホテル・ムンバイ』

丸ごと「サスペンス」で展開していく「集団群像劇」

■87『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』

職業物も大切なのは人間ドラマ

■8『ホワイト・クロウ　伝説のダンサー』

主人公の葛藤と、一貫した動機と目的　

■7『万引き家族』

疑似家族の住む家と、映画のまなざし

■97『ミッキー17』

新しいSF映画とするためのアイデアの作り方

■85『ミッシング』

現実をさまざまな角度からリアルに描く映画的手法

■26『mid90s ミッドナインティーズ』

キッズものはノスタルジーと痛さです

■44『MINAMATA―ミナマタ―』

一枚の写真（映像）こそが最大の武器になる

■29『燃ゆる女の肖像』

主要人物を絞り込んでドラマを掘り下げる

■45『由宇子の天秤』

現代日本で主人公を追い込むカセ、トラブルの数々とは　

■49『ラストナイト・イン・ソーホー』

半世紀前をノスタルジーだけで描くな

■81『落下の解剖学』

ホームドラマをミステリーで引っ張る緻密な構造

■64『LAMB／ラム』

変さ、奇想天外を成立させるリアリティ

■40『竜とそばかすの姫』

アニメであっても欠かせない「ドラマ性」とは

■58『流浪の月』

説明ではない「回想」、二つの時間の交差のさせ方

■70『ロストケア』

「役者に深切」こそ、最大の見せ場となる

■12『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 』

時代と事件をどう描くか？

■103『ワン・バトル・アフター・アナザー』

説明なしの【起】と秀逸キャラクター

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